1 novembre 2026

01

Étude pour la muse Euterpe

Pierre noire et craie blanche, dans un encadrement à la pierre noire · 25.1 × 19.8 cm

Le mouvement de la pose et le modelé assuré distinguent cette étude de la muse de la musique. La feuille, discutée par Jennifer Montagu dans son étude des débuts de Le Brun, provient de la collection de Louis-Antoine et Véronique Prat. La précision du geste et la souplesse du corps donnent à ce dessin une présence particulièrement vivante.

02

Le Triomphe de Flore

Huile sur toile, tondo · 279 × 270 cm

Ce tondo monumental déploie des putti tournoyants, des raccourcis audacieux et un espace lumineux propres au décor de plafond baroque tardif. Le sujet pourrait évoquer le triomphe de Flore sur l’hiver. Le catalogue indique que Riccardo Lattuada a confirmé l’attribution sur photographies ; l’échelle exceptionnelle de la toile doit être prise en compte avant toute acquisition.

03

L’Adoration des bergers

Huile sur panneau · 65 × 64.5 cm

La délicatesse du visage de la Vierge, l’articulation soignée des figures et la palette précieuse caractérisent cette peinture de dévotion néerlandaise du début du XVIe siècle. Son format presque carré pourrait correspondre à l’ancien panneau central d’un triptyque, une hypothèse à distinguer d’une certitude sur sa disposition d’origine.

04

Portrait de Charles II Gonzague-Nevers, duc de Mantoue et de Montferrat, en grand maître du Preziosissimo Sangue di Cristo

Huile sur toile ; cadre en bois sculpté, doré et polychromé du XIXe siècle · 187 × 134 cm

Un imposant portrait dynastique de Charles II Gonzague-Nevers, où le costume cérémoniel, la tenture rouge et les insignes du Preziosissimo Sangue di Cristo affirment le rang princier du modèle. Le grand format et la richesse de l’apparat donnent à cette effigie une présence considérable. La maison de vente la catalogue vers 1650.

05

Portrait de Catharina van Noort, traditionnellement identifiée comme l’épouse de l’artiste

Huile sur toile · 41.6 × 33 cm

Le modèle est traditionnellement identifié comme Catharina van Noort, dont les traits se retrouvent dans plusieurs portraits de famille de Jordaens. Julius Held rapprochait cette étude intime du milieu des années 1620. La chaleur de la palette et la liberté de la touche lui donnent une proximité inhabituelle, enrichie par une importante histoire d’expositions et de publications.

06

La Voix du Violoncelle

Marbre grandeur nature, signé « JUST BECQUET », sur une base laquée noire moderne · Marble: 162 cm high; overall: 233 cm high

Une synthèse de la sculpture et de la musique par le dernier élève de François Rude, lui-même violoncelliste accompli. Présenté au Salon de Paris de 1893 et à l’Exposition universelle de 1900, ce marbre grandeur nature occupe une place singulièrement personnelle dans l’œuvre de Becquet. La souplesse de la pose et l’attention portée à l’instrument lui donnent un intérêt qui dépasse la seule prouesse technique.

07

Les Sept Œuvres de miséricorde

Huile sur panneau, signé « MDVS » et daté 1595 · 82 × 137 cm

Une composition foisonnante du maniérisme flamand tardif, où la précision descriptive des Pays-Bas s’allie au mouvement des figures. Les sept œuvres corporelles de miséricorde se déploient sous le Christ ressuscité, dans un ensemble dense mais organisé. La variété des visages, des costumes et des gestes fait de cette peinture une image narrative et dévotionnelle particulièrement riche.

08

La Visite de la frégate ; La Parade chez Nicolet ; Sur le passage du roi Louis XV ; Madame du Barry (ensemble de quatre)

Aquarelle et gouache sur papier, ensemble de quatre, toutes signées · 123.5 × 44.7 cm

La connaissance érudite du costume au XVIIIe siècle nourrit ces évocations animées de cérémonies de cour et de divertissements populaires sous Louis XV. Les formats très élancés et l’harmonie des couleurs leur donnent une forte cohérence décorative. La date d’exécution n’est pas indiquée au catalogue : l’époque représentée ne doit pas être confondue avec celle de leur réalisation.

09

L’Escaut en hiver avec la ville d’Anvers

Huile sur panneau, signé et daté 1666 · 53 × 85 cm

Seul sujet hivernal parmi les quatre-vingt-un tableaux recensés par Pierre Gustot, ce panorama signé et daté compte parmi les œuvres ambitieuses de Neyts. La précision de la silhouette d’Anvers s’allie à un horizon bas et à une atmosphère lumineuse. La ville apparaît dans le lointain, tandis que patineurs et bateaux immobilisés décrivent les plaisirs comme les contraintes d’un fleuve gelé.